Telecinco ya ha comenzado el rodaje de la que será una de sus próximas apuestas de ficción, 'Ella es tu padre'. Junto a La Competencia, productora de formatos del grupo como 'Gym Tony' o 'Levántate', se ha apostado por una comedia protagonizada por Carlos Santos.
Se enfrenta en este proyecto a todo un reto, interpretar dos personajes totalmente opuestos en uno solo. En FormulaTV, junto a otros medios, hemos podido charlar con el actor en pleno rodaje de la ficción para conocer sus sensaciones con el proyecto y las dificultades que le está causando esta doble personalidad televisiva.
Carlos Santos, protagonista de 'Ella es tu padre'
Carlos, en cada jornada de rodaje de las escenas de Avelina te enfrentas a cerca de 4 horas de caracterización y maquillaje, ¿cómo se lleva eso?
Sabíamos que nos enfrentábamos a algo complicado, igual no tanto como ha sido, no esperábamos que fuera tan duro como se ha desarrollado. Sí nos ha pillado un poquito el hecho evidente de los meses continuos de cuatro horas de maquillaje, una más para desmaquillar, un personaje que, al igual que Sergio, el que se disfraza, están en todas las tramas.
Al ser un reto novedoso dentro de la ficción, del que nadie sabía cómo se iba a desarrollar, hemos ido entre todos (productora, dirección...) intentándolo llevar lo mejor posible. Pero, para qué os voy a engañar, es agotador, aunque creo que el resultado merece muchísimo la pena. Así que, por ese lado, estoy contento.
¿Cómo se define la imagen de Avelina, era un físico ya preconcebido o algo que se ha ido definiendo desde la primera vez que te caracterizaron como tal?
Realmente fue ahí, el primer día, cuando surgió el personaje tal cual porque previamente no habíamos hecho ninguna prueba. La productora directamente me ofreció, en ese sentido, a Avelina un poquito a ciegas. Es muy difícil hacer una prueba sin ver todo esto, sino sería hacer otra cosa. Hasta que no pasamos el primer día de colocar la prótesis, el cuerpo, el vestuario y una pequeña prueba de cámara para ver qué tal se veía la caracterización, no surgió cómo era. En ese momento estábamos todos a ver cómo es, y cuando terminaron de maquillarme por completo, salió.
Carlos Santos dando vida a Avelina en 'Ella es tu padre'
Esta dualidad de personajes, a la hora del guion y las tramas, ¿cómo se ha estructurado?
Avelina aparece directamente por la trama de Sergio, un padre separado con dos críos a los que, por un accidente doméstico, un juez les impide verlos. Es de ese momento cuando surge esta locura maravillosa que es convertirse en mujer para intentar entrar en el colegio, donde estudian los niños, y ser su profesora.
El director de la ficción nos ha comentado que existen referencias cinematográficas como a la "Señora Doubtfire" o "Tootsie", pero a la hora de crear un personaje así, ¿se teme la comparativa? ¿Se ha tenido en cuenta?
A la hora de darle vida no he tenido en cuenta ninguna, obviamente las películas las conozco y las repasé. No escondemos que, evidentemente, esto es una tradición y en el primer capítulo, de hecho, ya ha una referencia casi directa a esas películas, aunque no se nombren. Ya se vio cuando Billy Wilder hizo a Jack Lemmon y Tony Curtis travestirse, luego ya llegaron Dustin Hoffman, Robin Williams, y más que llegaran.
No me preparé nada, ni cómo hablar o andar, hasta que no la vi. Sin caracterizarse era imposible ver o saber cómo va, sí que se intuía que era muy pizpireta, con mucha gracia, pero hasta ese momento... Claro que habrá comparaciones y las dirán, pero eso se lo dejamos al público, que es libre de comparar, de opinar y de decir lo que quiera, que para ellos lo hacemos.
Carlos Santos en plena transformación a Avelina en 'Ella es tu padre' Telecinco
Divino, me encanté (bromea). Fue muy loco, en total unas seis horas de maquillaje aquel primer día, sentado en una butaca donde unos señores maravillosos, ganadores de un Oscar por "El laberinto del fauno", me aplicaban todas esas prótesis... Poco a poco iba saliendo algo de ahí. No conozco otra forma de contar de dónde sale Avelina que de un lugar que yo no sabía que estaba y sí.
Vuelves a televisión de la mano de una comedia. ¿Vamos a ver una evolución en el género como ha sucedido con otros?
Es una comedia con un tono familiar y unos valores de producción. Igual que se ha dado un salto hacia delante en thrillers y dramas en términos de producción, ahí están 'La Casa de Papel', 'Perdóname, Señor' y las series que se están haciendo, en comedia todavía no se había dado y esta creo que lo da en esos términos, como puede ser ver a un tío caracterizado de esa guisa.
¿Va a tener esta ficción un toque dramático?
¿Qué hay de realidad y ficción? ¿Se puede identificar el espectador con lo que le sucede a Sergio? Por la trama se sobreentiende que hay cierto tono crítico con lo que sucede en las separaciones...
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Claro, está planteando una situación que para cualquiera es totalmente comprensible. Se puede ver todos los días un matrimonio roto en donde se separan los padres, los niños viven con uno y el otro tiene peor acceso. Es un universo que todo el mundo conoce y, desde ahí, desde esos sufridores como son Sara (Lorena López), Tomy (Rubén Cortada)... Todos sufren y la comedia es así. Son personajes sinceros, muy de carne y hueso, sin un tono muy disparatado aunque sí haya situaciones alocadas a porrillo. Son reconocibles por el espectador y les pasan cosas con las que identificarse.